Muchas gracias
Paco, es que este hilo me llega, ya que pase mucho tiempo de mi vida aqui en NYC y sabes que que a los que hemos vivido en esos años aqui nos toca muy de cerca.
Te dejo otra ilustración mas, a ver si te gusta!
Los Elementos del hip-hop
Los 4 elementos fundamentals del
hip hop son:
• Deejaying
• Emceeing
• Breaking
• Graffiti artDeejayingCualquiera que ponga un disco de en un tocadiscos podria llamarse a si mismo
Deejay. pero en hip hop
deejaying o
turntablism es una arte mucho mas complejo.
La parte mas simple está compuesta por un par de tocadiscos, un mezclador de audio y discos originales de vynil. Ya teniendo esto, el DJ utiliza técnicas como el
scratching, mixing, cutting ysampling, para crear un pieza musical totalmente diferente a la pista original.
Las raices del
hip hop dejaaying nos llevan a Jamaica de los 1950’s y los 60’s donde los equipos de sonido eran una de las maneras mas eficientes de transporter la musica por todo el pais, estos DJ eran muy populares y “flamboyant” (extravagantes) artistas.
Musicalmente fue un período muy innovador, donde se emfatiza en la experimentación ritmica.
El
afterbeat, el rock steady beat, el ska, el dub y el reggae todos ellos fueron desarrollados durante este período.
Los DJs no solamente experimentaban con músicam si no también con tecnología. En 1968
King Tubby creó el estilo
dub en la música, dejando porciones de los tracks de las vocalizaciones en un
dub plate y creado muy eficazmente una nueva version de la canción –
Esto es lo que hoy conocemos como “remix”.
En los 60s muchos jamaiquinos emigraron a EEUU, e integrandose en los ghettos de new York.
Uno de estos emigrantes fué
DJ Kool Herc. Para finales de los 60s amenizaba fiestas privadas donde tarareaba ritmos improvisados sobre pistas instrumentals y
breaks de canciones populares.
Como estos intervalos no eran lo suficientemente largos como para obtener una Buena secuencia de ritmos el ponia 2 copias del mismo disco, una en cada plato y mediante una mezcladora de audio pasaba de uno a otro, permitiendole repetir los
breaks todo el tiempo que quisiera –
hip-hopping en los turntables.
Esto es lo que hoy conocemos como los
breakbeats- donde nació el
hip-hop dejaaying .
Durante los 70s y los 80’s las técnicas de
deejaying se fueron sofisticando cada vez mas, conjuntamente con el desarrollo de la música y la tecnología.
Músicos de hip-hop y Electro miran hacia el pasado con melancholia a aquellos instrumentos como el
Moog Synthesizer, el TR-808 drum machine y el “Stradivarius! de los DJs, el giraplatos Technics 1200Los “cognoscenti” del hip-hop no dejan de debater sobre exactamente, cuando, donde y quien inventó las técnicas tales como: cutting, scratching, beat juggling y breakdown. Pero al fin y al cabo fueron
Grandmaster Flash y
Grand Wizard Theodore dos famosos DJs de New York, quienes hicieron popular todos estos “tricks” y “estilos”.
BreakingLos
breakbeats del
hip-hop dejaaying dieron nacimiento a una forma de baile conocida como
”braking” o ‘B-boying”.
Los
B-boys bailaban durante las sesiones
break deejaying, por lo tanto la
”B” quiere decir
”break”. El termino popular
breakdancing fue realmente acuñado por los medios de diffusion, pero raramente es usado por los “breakers”.
Breaking es una muy energética y muy compleja combinación de movimientos de pies, giros, patadas y “freezes” – poder mantener una posición balanceada sobre las manos, cabeza u hombros.
Una de las influencias mas fuertes en el
breaking es el kung-Fu.
El
breaking consiste de un repertorio estandar de movimientos, como tambien originalidad y humor son altamente reconocidos.
Breakers pueden inspirarse de todo su alrededor, en especial de la música y de sus
oponentes.
Incidentalmente,
el poppin’ y el lockin que nacieron y se desarrollaron en la
costa oeste de EEUU mas o menos en la misma época, han sido agrupados con el
breakdancing pero la verdad es que son estilos de baile de hip-hop
totalmente diferentes, que consisten de movimientos robóticos, extremidades guindando y varios estilos de moonwalking.
El corazón del breakdancing ies la batalla, donde individuos o grupos compiten por la supremacia del baile.Emceeing ( letras M y C deMicrófono)
Al igual que
deejaying, el
emceeing tambié llego a EEUU desde Jamaica. La mayoria de las personas asocian el
emceeing ( de MC por Microfono, “microfonear’) con
rapping pero rapping es solo una de las técnicas de
emceeing.
Algunos
emcees son expertos en hacer la
beatbox humana(como el ejemplo que puso mi amigo
paco) que es nada menos que la voz humana imitando sonidos de percussion utlizando el micrófono.
Tambien tenemos el
call and response, porque originalmente el trabajo del
emcee era el de entretener y hacer que la multitude acompañse la música, y una de las maneras mas simples de lograr esto era hacerlo lo mas simple possible.
He aquí un ejemplo:
Everybody in the house say Yeah!!!!Yeah !!!!!!La poesia del
hip-hop es el
rap una compleja pero sutil manera lírica, juguetona y allusion ritmica. Los estilos de
rap difieren ampliamente, pueden ser “sing-songy” como los de Salt’n’Pepa, otros se concentran mas en el ritmo y la rima para hacer llegar su enfasis dramático como por ejemplo
”RAW” de
Big Daddy KaneI go and flow and grow to let you know,
I'll damage ya, I'm not an amateur
But a professional, unquestionable,
Without a doubt superb,
So full of action my name should be a verb. Tradicionalemnte, la lirica del
rap se ha enfocado en dos temas, el primero la
proeza, el valor, la habilidad del propio
rapper engrandeciendose asi mismo como tambien su
deejay[/] y su equipo. Esto es nada mas ni nada menos lo que se conoce como ”battle talk” el elemento de competividad es muy fuerte en el hip-hop.
El Segundo, es socio-político como las críticas furiosas de la vida en el Ghetto de Grand master Flash en The message. O la apasionada invectiva de Boogie Down Productions en Sound da Police luego del Juicio a Rodney King y los disturbios de Los Angeles.
Eminem fue el que introdujo el rap narrativo de la calle y los hogares disfuncionales (broken homes).
Graffiti ArtPor alguna razon u otra el termino
”graffing” realmente no “pegó”, pero si el termino
”tagging”. El
Tag es la firma del autor, y el ejemplo mas prevaleciente en el arte del
graffiti.
El
tag que hizo al
graffiti famoso fue el
taki 183, este era el “nom de graf”, de un adolescente de 17 años llamado
Demetrius, quien
”tagged”(escribia/pintaba) mientras andaba por las lineas de metro de New York.
Cuando en
1971 el
New York Times publicó acerca de el, el
arte de graffiti explotó y se hizo muy popular, especialmente en las lineas de metro.
Existen 3 tipos de arte de
graffiti, el
tag primero, el siguiente seria el
throw up que es una evolucion del [tag] pero con mas detalle en el delineado, con 2 colores y el tercero es el mismo
throw up pero con las latas de pintura spray que les da la posibilidad de infinidad de matices y estilos intrínsecos.
De todos los elementos del
hip-hop, el
graffiti es el que con mas negatividad ve la gente del mundo. De cualquier forma hay artistas de graffiti como
Keith Haring o
Lee Quinones los cuales sus trabajos han pasado a galerias de arte.
Los artistas afirman que el graffiti no es destructivo pero si creativo, transformando el paisaje opresor urbano con un arte que se origino con los pintores de cavernas al comienzo de la humanidad.
El Espíritu CreativoEn la teoria del hip hop, la creencia es que está cultura moderna salta de un instincto antiguo y muy profundo del ser humano.
Musica Africana, arte, artes marciales y la danza llevaron el espíritu creativo de una nueva generación a transformer el mundo a su alrededor, y engendrar una cultura en la cual la libertad de expression aunque sea controversial es supremamente importante!He dicho!
Knuc!
